其實我覺得自己這一篇,主要是在參觀朱銘美術館之後的心得。帶著三歲的雙胞胎多多奈奈到訪朱銘美術館,
孩子玩得很開心,媽媽也覺得很有收穫。關於朱銘美術館兒童互動設施、親子律動、噴水池等更多介紹,
可見此篇:[親子景點] 比特色公園更好玩的朱銘美術館|餵魚噴水池戲水|互動式多媒體設施|雲門舞集親子律動美感教育
在金山的朱銘美術館,有得天獨厚的地理環境,戶外美術館也是指標性的地方美術館,
關於更多朱銘美術館的介紹,可見官網。
關於我們這次兩天一夜的台北輕旅行,北海岸景點分享路線可見此篇。
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朱銘美術館大概每半年或一年就會有策劃新的展覽,
所以每一次去美術館都是截然不同的感受。
當然也有很多電視台的經典報導。
在朱銘美術館,對美的感受是全面性的。
「藝術不是學習,藝術是修行;想種活藝術的種子,要修行」朱銘是一位極度重視原創力的藝術家,在他的美學系統裡,「種子」是非常核心的意象,他認為,將藝術的種子,種活在心田,當種子活了,藝術便主宰了創作者,創作者於是成為藝術的使者。藝術的種子如何具備生機活力?別無他法,唯有透過「修行」的方式。整理自 潘煊,《種活藝術的種子──朱銘美學觀》
台北市:天下遠見,1999
在生活中,藉由貫徹修行,讓藝術的明心見性自然地水到渠成;而在創作進行中,要讓真我發揮潛能,朱銘的獨到觀點是,渾然忘我。渾然忘我的時刻是創作的珍貴時刻,朱銘喜歡用「縱手放意,無心而得」來形容,他解釋說:「所謂『無心』,就是沒有經過思考,這是我的主張,在創作中,不必想,也不可以想!不必想,會維護住創作的單純性,因為它直截了當;不可想,則堅守了創作的嚴肅性,因為它不變質。」
朱銘認為,貫徹了藝術修行,藝術語言就會自然形成,藝術修行誠然是優先於藝術語言的。這種本末關係,同時也顯示了透過藝術修行,發於中而形於外,才有充滿生命力的藝術作品。以造型而言,朱銘的看法是,「氣韻生動的作品,每一塊肌理的流動,都依循著作品內在活力與動感的需要,而呈現出整體造型上最合理、自然的律動,這就是『以裡達表』傳導出生命力的訊息。成功的作品絕不是任意加一塊或減一塊所能造就,它有一個接近本能、獨立單一的生命條件,這才是自然天成。」
整理自 潘煊,《種活藝術的種子──朱銘美學觀》
台北市:天下遠見,1999
會想帶孩子來美術館,除了當成一種陶冶性情,這裡更多的兒童互動設計,
兒童體驗活動,都是讓多多奈奈玩上一整個下午還捨不得離開的阿!
關於更多朱銘美術館的親子活動推薦,可見此篇:朱銘美術館帶孩子必玩的十個活動特色景點
一、有藝思動物展(第一展覽室典藏特展2018/02/16 – 2019/01/06)
官網介紹資料:人類雖常以萬物之靈自居,實則仍是動物的一種,不僅許多本能與習性相通,彼此的關係也非常密切,舉凡物質上的食衣住行,到精神上的陪伴撫慰,都可以感受到其在生活中不可或缺的重要性。人類與動物之間的這種緊密連結,也成為藝術家創作的重要養分,在東方或西方皆有所共鳴,或表達對自然環境的關注,或借以抒情言志,或隱喻人間百態,又或投射各式奇思幻想。
動物因此成為藝術創作的重要主題,如同一齣齣不同的故事,上演各自的喜怒哀樂。2018年朱銘美術館典藏特展便以「有藝思動物園」為名,追溯藝術家以動物為創作主題的各式動機,體驗其所欲訴說的種種有「藝」思的故事,呈現這些作品所能展現的獨特內涵與多樣面貌。「動物園」在此並非拘留動物供人觀賞之地,而是一處藝術家以動物說故事的大觀園。展覽從本館典藏中以動物為主題的作品出發,並邀約台灣當代藝術家中以此為主題的作品參與展出,試圖在經典與當代的對話之間,開展出更豐富的觀看視野與美學幅度。
這些動物的故事在此展覽中,概分為想像、寓言和地方三個面向。「想像的故事」呈現動物如何成為藝術家發揮創意的媒介,跳脫現實世界,建構天馬行空的幻境,表達難以言喻的情思。「寓言的故事」藉由動物與人類之間的相似性,相互投射和隱喻彼此的各樣生命經驗,寄託對於眾生的獨特觀察與哲思。「地方的故事」訴說藝術家於所居的此地或行經的他方中,動物與其之間的某種情感聯繫,含括了鄉土情懷的寄託、文人詩情的投射、社會議題的關注以及自然生態的熱愛。
藝術家: 朱銘、吳權倫、沈耀初、席時斌、陳佑而、陳怡如、陳奕彰、陳凱智、陳福善、黃頤勝、楊英風、達利、廖堉安、劉其偉、劉哲榮、歐豪年、蘇孟鴻
1.想像的故事
在整個有藝思動物展其實透過不同的創作,讓觀者和作者透過藝術品之間產生了一種對話和流動。
我最喜歡的是這匹馬,使用不銹鋼材質更顯的金碧輝煌。
但是當你走近仔細一看,才發現這匹馬是透過各種不同的符號拼湊而成。
原來作者的媽媽以前是裁縫師,所以他憑藉著對母親的印象,
用裁縫師的工具,例如剪刀、成為這匹馬的元素。
當然除了剪刀拼湊成馬的形體之外,仔細看裡面還有很多比較夢幻的元素,
例如,你可以看到弓箭。例如你可以看到各種齒輪。
再靠近一點,你還看到什麼?
是的,你可以看到你自己。
透過不銹鋼材質的特性,當你在靠近看作品的時候,其實你自己的影像也反射在不銹鋼上,
所以欣賞整個作品,其實你自己也是作品的一部份。
朱銘美術館擺在這個位置,透過不同時間的天光變化,
更賦予這作品每個時間不同的樣貌,真的是親自到現場看才能體會那種震撼阿!
雲朵上的河馬。
對我們來講河馬一直有種笨重的感覺,
但是作者很顛覆的讓河馬和雲朵放在一起,而且還
這個作品有很有特色。
如果我問你,這什麼動物?你的答案是什麼。
斑馬? 長頸鹿?
有著長頸鹿外型但卻是斑馬的花紋,
這道底是什麼動物。
2.寓言故事
這一系列的寓言故事作品,你都會看到在動物的形體中出現人的臉。
「寓言的故事」藉由動物與人類之間的相似性,相互投射和隱喻彼此的各樣生命經驗,寄託對於眾生的獨特觀察與哲思。
在你的擁抱之下。
這幅畫作我覺得很有意思,一隻貓抱著蟑螂。
明明大家都討厭蟑螂,但是透過網路世界,有沒有可能我們都蒙蔽了雙眼,
擁抱了一隻蟑螂卻不自知呢?
這塑料動物堆積成的小山,其實就是一個「塚」的概念
墳墓、「墳塚」。一堆動物堆成的墳墓..
但你知道嗎? 這個作品沒有用到任何膠水或黏著劑,
你仔細看,這些塑料玩具裡面是中空的,透過動物跟動物之間的卡榫,
緊密的讓這些動物可以彼此互相卡再一起卻又不會坍塌。
你仔細看,每一個動物都有一張人的臉。
回頭想想,這有像是現在的人生嗎?
廉價的塑料玩具,象徵用完就丟棄的意涵。在動物和人之間,
有更多的關聯性、更多的隱喻,值得你到朱銘美術館現場一探究竟。
在旁邊的玻璃櫥窗裡面,把這些塑料動物剩下來的殘骸碎屑通通收集起來。
另外這幅作品,有長頸鹿和小麻雀。
麻雀疊羅漢,他們想要疊的跟長頸鹿一樣高。
但他們卻忘了自己其實會飛~
這個作者用了很多麻雀當主題的作品,麻雀是城市裡面最常見到的鳥類,
他跟人類的距離這麼近,但麻雀是沒有辦法被豢養,也是最怕人的。
每個人都有自己獨一無二的長處,有時候很想跟別人一樣,
看著長頸鹿這麼高,我們努力的疊羅漢想要到達和他一樣的高度,
但也許,作自己才是最好的。
在第一展覽館的二樓,屬於「地方的故事」。
這裡是從藝術家從在地鄉土角度出發,強調動物與其之間的某種情感聯繫,含括了鄉土情懷的寄託、文人詩情的投射、社會議題的關注以及自然生態的熱愛。
這楊英風梅花鹿的作品,可以看到有幾隻鹿嗎?
「梅花鹿」,是楊英風運用書法線條,表現出台灣特有的梅花鹿,
這作品中最顯演的鹿象,正象徵我們的民族性,帶著勤勞樸質的意象。
一般的雕刻作品都是實體的,但楊英風透過線條的呈現,更能有的空間流動感覺。
從第一展覽館的二樓往下看,
中間的大燈籠上面是朱銘的書法提字。「藝術的種子活在心田」
這就呼應了前面看到朱銘專訪的文章提到,朱銘的美學系統裡,「種子」是非常核心的意象,
他認為,將藝術的種子,種活在心田,當種子活了,藝術便主宰了創作者,創作者於是成為藝術的使者。
其實孟子提出的人性本善,講了每個人的心裡都有四個端點。這四個端點就像種子一樣,
會讓善端慢慢發芽成長,而藝術的種子如何具備生機活力?朱銘認為唯有透過「修行」的方式。
出了第一展覽館之後,可以看到在這邊有兒童塗鴉區!
你看到嗎?就在美術館的地上有好多格子!
原來這些方格,是讓孩子可以在裡面盡情的塗鴉作畫使用~
在繼續往前走,就會看到兒童藝術中心。
在朱銘美術館,才走到兒童藝術中心門口,就看到朱銘的作品。
這件作品的資料一定要特別介紹一下,以下文字摘自官網:
官網上介紹這件作品的是廖仁義教授,我曾經在大學時期上過他的課,廖老師經常落腳巴黎,
從大學到現在已經很多年過去了,看到他的評論還是覺得好像在課堂上一樣親切。
名稱:人間系列—第三代 Living World Series-The Third Generation
尺寸:141×259.6×247.5 cm
這件作品的造形,延續著朱銘對於人體運動的生動掌握與詮釋。相較於「太極系列」表現出修身狀態的人體運動,專注於刻劃氣韻,「人間系列」涵蓋著更廣義的日常生活的人體運動,延伸到描寫自在。
《人間系列─第三代》結合平衡與前進的外顯姿勢去展現運動,將一種幸福邁向未來的氣氛表現在視覺化的造形之中。
這件作品的第一層意涵,顯然是朱銘對他自己第三代子孫的關愛與期待。四個快樂的孩子,正是他四個孫兒的身影,充分說明了他多麼珍惜家庭的和樂。
再朝向第二層意涵,這件作品也象徵著一個社會對它的下一代的共同心情。所謂「第三代」,可以是每一個家庭的第三代,也可以是一個社會更幸福的下一代。這個平衡前進,既是一個特定社會的向前行,也可以是全球化時代人類整體的向前行。
這件作品,既是在讚美兒童的天真無邪,也將幸福化為永恆。它說明了人的生命雖然有限,但幸福卻應該代代相傳,直到永遠。
【文/廖仁義】
把這樣的作品放在兒童藝術中心,真的是再適合不過了。
我們都希望能給孩子的不只是學科上的知識,更希望他們健康快樂,平安幸福的長大。
皆下來,想介紹的是幾款戶外區的雕刻作品。
我們到訪的這天,是帶著點些微細雨的陰天。
在夏季,這樣的天氣反而適合在戶外散步,沒有平常被烤焦的炎熱,
但是也就沒有漂亮的藍天白雲照片了。
這個季節,是雞蛋花和海濛果的季節。朱銘美術館四季都有不同的風情,
每個時間也都會有不同的樣貌,
這裡的雕刻作品,
都是採用容易風化的岩石作為材質,
就像人生走到最後,我們都只是萬千世界裡面的一粒沙,塵歸塵土歸土。
這條走廊就是雕刻中心。
你有看到在沿路都有軍人的雕塑嗎?
其實在朱銘美術館,就有點向是大型的雕刻公園,
這裡的每個軍人,也都會有不同的樣子,就像形形色色的我們一樣,
每個人有不同的樣貌。
而朱銘把他設計在美術館的每條道路上,其實就有種行軍的概念。
另外還有拉鍊造型的金字塔~
拉鍊造型的石頭! 小孩看到這超大巨無霸的拉鍊,也都超興奮的!
園區內的植物,朱銘老師當初希望找的是比較不會有落葉的植物。
海濛果花白色花冠裂片有5瓣,搭配濃密的綠葉顯得十分亮眼。但其實海濛果在開花之後就會結果,
果實看起來有點類似芒果,但這完全不能吃喔!! 海濛果全株都有毒,要請爸爸媽媽們特別注意~
導覽人員很專業地從包包裡面拿出小叮噹的百寶盒!
朱銘美術館大型雕刻作品都使用了不同材質的創作,這更讓我佩服朱銘,
因為這些材質其實都是很不同的素材,要利用素材的特性創作出能讓人有共鳴的作品,
像這樣的經典,才能真正歷久不衰。
這是海濛果樹的種子,海濛果實裡面是一層又粗又硬的纖維,看起來很大顆但是拿在手上卻很輕。
一般都是出現在海邊的海濛果,如果果實掉在海上,是會隨著浪漂到岸邊的。
海檬果種子傳播是靠海洋傳遞,它果實成熟掉落後,就會隨著海水和洋流到各個不同的地方。
為了在海中長途漂流,它必然有層層的防護措施來防止海水侵入,
以避免果實內的種子被破壞,深藏劇毒便是海檬果自我保護的方法之一。
海濛果也是最慈愛的媽媽,把所有的養分都包覆在種子裡面,
但也要提醒帶著孩子到園區的爸爸媽媽,如果小孩檢了地上的花朵,
要去洗手阿~
看到這黃色的花嗎? 黃槿也是熱帶海岸地區防風、防沙、防潮的優良樹種,
以前小時候,還喜歡把這花撿起來當指甲油的顏料。
遠看,還真有點像是用過的餐巾紙!
在這邊,
看到三五好友在這裡邊走邊聊,說笑談天,這是一種人生之樂。
小情侶在朱銘美術館散步,是一種曖昧的甜蜜。
帶著孩子在朱銘美術館奔跑,是一種天倫之樂。
看到有老夫老妻,就在這裡漫步藝術作品之間,是平淡的浪漫。
這些,都是朱銘作品下的人間百態。
換句話說,人間系列正是我們在紅塵中的所有善男信女。
從佛像雕刻出生的朱銘,對於滾滾紅塵中的人間樣貌,更是賦予作品許多深刻又寫實的想像空間。
朱銘美術館其實單靠門票收入是不夠應付館內所有花費支出的,
還是需要各界的愛心捐款或企業贊助,
像我在太極廣場周圍看到這些士兵,仔細看他們上面都有名字,
原來這些都是企業贊助的作品。
你看看,這就是流通教父,統一企業集團、全聯總經理徐重仁贊助的。
三、太極廣場
在這裡,就是我最喜歡的太極系列。
你可以看到,在太極廣場周圍也都是海濛花。
太極系列的雕刻都是超大型作品,
還沒踏進朱銘美術館,你就會看到連水溝蓋都是特別設計過的。
在美術館的每個細節,都能讓你看到不同的創意,
學美術,不是在課本上背些知識就能學會,更要帶著孩子運用感官感受世界…
下圖就是最經典的太極拱門。朱銘用簡單的線條,把太極拳當中來往推手互動的招式,
這彼此互推綿延的招式變成了這個太極拱門。下方是朱銘美術館官網介紹:
作者:朱銘 Ju Ming
名稱:太極系列 – 太極拱門 Taichi Series – Taichi Arch
尺寸:1520×620×590 cm
年代:2001
材質:青銅 Bronze
太極拱門是由兩人對招的太極推手演化而來,以前的「推手」兩個個體還有間距;而新創作的「太極拱門」則將雙手連接起來,一氣相通,合為一體,較之先前,人物圖像形態己不復存在,作品進入了一種完全由抽象量塊所構成的造型領域。作品整體有如蘊藏氣韻於其中,左方傳送至右方,右方再回送至左方,如此反反覆覆,透過一個抽象兼具現代性的造型語彙,傳達生生不息的概念,永恆而連綿無盡。
2000年,朱銘發表〈太極系列─太極拱門〉,並以此為太極系列創作的完結。朱銘說:「本來,我以為自己不會再創作太極了,因為現在的進展都是人間系列。但回頭看看過去的幾件拱門作品,發現我對拱門敘述還不夠,於是再刻出二十件新作,把它交代清楚。我想,用拱門為太極系列做個完結,也很好。」朱銘從這20件拱門新作當中,挑出其最為喜愛的一件進行放大,這件超級大作的材質為青銅,長15.2公尺、寬6.2公尺、高為5.9公尺;這件作品於2000年9月19日朱銘美術館兩週年慶當天對外公開,作為送給美術館的生日禮物。
像這一系列青銅的作品,都是先用保麗龍作為底稿在進行創作,
所以仔細看,都還可以看到保麗龍的痕跡。
「太極系列」逐步深化它的語彙及精神體悟,太極初刻是從招式簡化而來,但慢慢地,
朱銘手下的刀斧不隨「形」走,開始隨「意」走,朱銘:「不單是刻這一招或那一招,而是走到這一招到下一招之間的演變。」
這讓太極拳師傅看了都驚問:「這件作品的招式很熟,但怎麼在圖片中看不到這一招?」
太極的創作在朱銘的體悟下,從有形到無形,兼備形似與神似。
「單鞭下勢」可以說是太極作品中備受矚 目的一件,作品流露出平和的氣韻,不疾不徐,沉穩持重。
簡單的造型,卻隱然著蓄勢待發、沈潛後在出發的爆發力!
太極系列 ─ 單鞭下勢 (Taichi Series- Single Whip)
尺寸:467×188×267 cm
年代:1986
材質:青銅 Bronze
太極系列是朱銘雕刻語言成熟和藝術風格成形的一個重要標誌。
作品取自太極武學單鞭下勢的動作,將人體動作細節省略,化繁為簡,取其意、重其氣。
朱銘刻了許多大大小小不一的單鞭下勢,這件屬大型創作,當初為了創作大型雕刻作品,礙於巨大的木材不容易尋獲,且創作中往往又會因木材的紋路、走向影響到作品的效果,因而開發出以保麗龍雕刻再翻製成銅的方法,一來可以不受尺寸所限,二來切鋸過後的痕跡彷若木痕,符合朱銘希望達到的效果。
作品以粗獷的塊狀面積處理,不刻意修飾刀痕,表現自然不加修飾的神韻,展現作品大氣魄與生動的立體感,造形簡潔,體感增強,通過大塊面的切割以及平衡的造形,充分表現出強弓之弩、蓄勢待發的智勇情狀,在氣沉丹田,沉靜的外表下蘊藏巨大的能量。
朱銘的太極系列作品,不是在描繪太極拳的招式,而是從意向上來呈現,
當你自己在打太極拳的時候,也會有一些心境上的感受,而這些都轉換成為朱銘藝術創作的動力阿!
朱銘師承楊英風,朱銘的太極系列,應該也有受到楊英風太魯閣山水系列的影響,
雖表現的形式和風格路線不盡相同,但同樣的是都著重文化、氣勢、意境與自然。尤其在這片好山好水的朱銘美術館中,
更是與自然融為一體。
像下面這樣的作品,是仰式的呈現,
這樣的呈現方式,就是會讓你不自覺的把目光一直往上集中,
就像我們站在大樓底下,你會抬頭一直往上看~
在太極廣場這一區,像下面這作品「掰開太極」,就是用木頭做為基底,
就是朱銘在進行創作的時候,採用掰開的方式,讓這木紋讀走向和紋裡自然的呈現,
你幾乎可以看到這掰開來的木紋。
在木紋當中,有著一陰一陽、一黑一白的太及意向在裡面。
靠近看來張特寫,
你看看,這就是木頭原本的紋理。
像這樣的紋路,都能鉅細靡遺地保留下來,這些不就是自然嗎?
道法自然,這也呼應了朱銘所謂,藝術及是修行。
《掰開太極》其實是用太極之名,強調將媒材掰開的力量。朱銘說:「我要的就是這個像峭壁那種感覺,而且又多了一道空間的美,而且合起來又是很密閉的,打開剛剛好這裡一個溝、這裡就突出一個東西,就好像很好玩的一個空間美。」
這張照片,我們是站在愛橋上拍照的。
原來這個橋是為了紀念朱銘的媽媽,所以在橋下有一段紀念碑文。
「孝順」
這裡有的海軍和空軍,其實給人一種很壯闊的感受。
朱銘在這裡想表現出揚帆出航、凱旋歸國的氣勢。
以陸海空三軍為主題,費時四年才創作了這些。
而且這裡的每個軍人都有不同的樣子,這真的是很大工程阿!
這裡幾組不銹鋼作品,也都讓我覺得佩服萬分。
在導覽的時候,把這厚厚的鋼片握在手上的時候,
很沈重的份量~讓人印象深刻。
要把這樣的素材變成大型作品,這需要多少的力氣和精神,
要怎麼去構思?
每個作品都留下讓你想像的空間。
特別的是,像這樣不銹鋼片在轉角的地方,
也都會特別處理過,所以你仔細看,這弧度都是很漂亮的圓弧形。
你覺得這是在講什麼故事呢?
下篇,我們再來介朱銘美術館2018年五月份的新作品。「人間系列-芭蕾」
歡迎繼續閱讀:
國外旅行:
第一次:2015杭州西湖五天四夜遊記
第二次:2016東京八天七夜親子自助旅行
第四次:2017香港3天2夜香港機場到迪士尼最省錢玩法(花費明細
一、天氣好的時候戶外跑跑可見此篇:台北市特色公園共融式公園懶人包
二、雨天備案可見此篇:
1.收費室內親子館: 台北騎士寶信誼貝兒絲室內親子館心得懶人包
2.另外在台北市的十二區都有免費入場的室內親子館,可直接點此篇
三、帶著寶寶聚餐吃飯台北親子餐廳推薦,可見此篇: 台北親子餐廳價格菜單特色懶人包介紹
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