推薦今年寒假必看的永恆的畢卡索展覽，真的是我近期看過最震撼最享受的展覽，推薦今年寒假必看，帶小孩一起來感受畢卡索的魅力。從聲光影音了解畢卡索的故事，帶著孩子一起來體驗美的感受，那這場展覽絕對會刷新妳的觀感，讓妳跟孩子一起發現：原來大師也可以這麼有血有肉！
在中正紀念堂課靠近大孝門的位置，附近不管是開車停車可以導航到國家音樂廳、國家戲劇院，底下停車場每小時＄50。
或是搭捷運直接到中正紀念堂站都很方便。
參觀展覽之前要記得先拿這張很重要的紙，除了介紹永恆的畢卡索展覽之外，還有一個可以蓋章的機關，總共五關蓋完之後就會是門口這個畫作。
一般票＄450，愛心票＄225。三歲以下免費，但沒有另外的學生票，所以建議可以直接這邊購買更划算！
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為什麼這次一定要帶孩子去永恆的畢卡索？（展覽5大亮點搶先看）
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走進畫布的奇幻體驗：這是全台首次的沉浸式光影，色彩在妳身邊流動，孩子會覺得自己像掉進魔幻世界，藝術變得超有溫度。
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聽懂戰爭的哀歌：現場用光影重現了經典作《格爾尼卡》，雖然是在講戰爭，但那種聲光交織的震撼，反而能引發孩子對和平的思考。
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看見大師的背後靈感：大師一生中的 7 位繆思女神（他的知己們），是怎麼變成他筆下的色彩？這區連我都看得入迷，情感與藝術的交織真的好美。
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從憂鬱到柔情：一次看懂藍色時期、粉紅時期到立體派的演進，妳會發現畢卡索其實是個超感性的人。
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一場「看得懂」的展覽：透過故事引導，妳不只能理解藝術，還能在畫中看見自己。
開幕當天的記者會和畢卡索杯子，超用心的。
全台首度以沉浸式光影重現藝術巨匠畢卡索的創作靈魂
他顛覆了形式的定義，也改寫了藝術的語言，如今，畢卡索的創作能量將以全新姿態在台灣綻放。全台首場以畢卡索為主題的沉浸式光影藝術展——《「 永恆畢卡索」光影藝術展：藝術、繆思與知己》，將於 2026「年「1月1日至4月6日 在中正紀念堂 1 展廳盛大登場。展覽結合多媒體影像與經典畫作重現，打造如夢似幻的藝術場域，讓觀眾親臨靈感誕生與思維流動的瞬間。
帶著孩子一起更了解畢卡索，透過七大展區讓你身歷其境地用五官感受畢卡索的魅力
永恆的畢卡索序區｜你所不知道的畢卡索 入口處有一些大師的私房趣聞，妳會發現他其實有點幽默、有點執著，這區是通往他內心世界的小門。
在我們走進《永恆畢卡索》的第一展區「時代巨浪中的藝術先鋒」時，妳會發現這不只是一個看畫的地方，更像是一部關於「熱血少年成長記」的電影！
想像一下，那個才十幾歲、還在巴塞隆納和巴黎到處闖蕩的畢卡索，他跟現在的妳們一樣，對世界充滿了好奇，也有過迷惘。但在那個充滿動盪、戰爭與變革的二十世紀，他選擇不只是躲在畫布後面，而是張開雙眼去觀察社會的每一步變化。
妳會在這裡看到，他的每一筆線條、每一幅畫作，其實都跟當時的社會息息相關。這段旅程想告訴妳們一件事：藝術，絕對不只是「畫出自己喜歡的東西」這麼簡單而已。
當妳擁有表達的力量時，藝術可以是一種挑戰世界的方式，甚至能成為改寫歷史的武器！
看著年輕畢卡索的成長故事，妳或許也會發現，妳現在所關心的議題、妳對世界的看法，有一天也能透過妳擅長的方式（可能是文字、可能是繪圖，或是任何創作）發揮意想不到的影響力喔！
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妳們想像中的看畫，是不是安安靜靜地站在畫框前呢？這次真的完全不一樣！我一定要跟妳們形容一下那種「被藝術擁抱」的感覺 ，這場展覽的主題是「藝術、繆思與知己」。它把畢卡索這一生的故事，全變成了會動的光影。
剛進門的序區立刻就有一種震撼的感覺，我非常喜歡這次永恆畢卡索的策展，包括生平、靈感地圖，一開始非常詳細的介紹，接下來進入第二區的色塊、畫風都讓人明顯感受到不同時期的不同心情。
【展區一｜時代巨浪中的先鋒】
看看年輕的天才在巴黎、巴塞隆納是怎麼打拼的，藝術有時候也是一種改寫歷史的力量喔！
一邊看著畢卡索的畫作，就會覺得很佩服他在藝術上的成就，怎麼可以在平面中劃出立體的臉？
【展區二｜畢卡索畫廊：解構與重塑】
這裡是「經典重現」，看藍色的孤寂、粉紅的柔情，到立體派挑戰視覺。每一筆都是冒險，超適合帶孩子一起討論，搭配語音導覽讓孩子看著眼前的畫作引導他們說出看到什麼？
我喜歡「永恆畢卡索」光影藝術展的整個設計，一開始的大色塊真的很適合拍照。很多網美都會在這邊拍照，根本就像是大型拍照現場
不只是看到畢卡索的畫作，就連參觀在其中也都成為最美的風景。
畢卡索的畫風之所以會出現「藍色」和「粉紅色」的轉變，是因為他那幾年經歷了人生中極致的悲傷與甜蜜。
這兩個時期就像是大師的「心情日記」，不同時期的畫作就會有不同的風格。
藍色時期 (1901-1904)：心碎與憂鬱的深淵
這段時期的畫作全都是冷冰冰的藍色、青色。當時畢卡索才 20 歲出頭，他在巴黎拼命，但生活非常窮困。最慘的是，他最好的朋友卡薩吉瑪斯（Carlos Casagemas）因為失戀在餐廳當眾自殺。這件事對畢卡索打擊超大，他陷入了嚴重的憂鬱。所以他開始畫社會底層的人：盲人、乞丐、孤獨的母親。
妳看這時期的畫，會覺得有一種「冷到骨子裡」的哀傷。他說過：「我是因為想到朋友的死，才開始用藍色畫畫的。」透過這次的展覽，你明顯的感受到不同時期的不同畫風。
粉紅色時期 (1904-1906)：戀愛的粉紅泡泡
慢慢地，畫布上的顏色開始變暖了，出現了橘色、淡粉紅和大地色。關鍵就是因為他戀愛了！他遇到了初戀情人費爾南德（Fernande Olivier），愛情的滋潤讓他的心情從谷底爬了出來。他的生活變得豐富起來，開始喜歡去看馬戲團。所以這時期的主角變成了特技表演者、小丑、或是可愛的小孩與猴子。雖然畫中人物的表情有時候還是淡淡的，但色調已經變得非常溫柔、輕盈。這就是大師熱戀中的粉紅心情啊！
【展區三｜格爾尼卡：戰爭的哀號】
這是一個充滿張力的空間，透過大型投影感受那份守護和平的力量。
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從繽紛的藍色和粉紅色踏入另一個展區，進入黑色之前，腳底踩到的是一種軟綿綿的觸感。很佩服整個策展活動的細緻，小孩也能明顯的感受到腳底踩起來不同的感覺。
在最著名的《格爾尼卡》（Guernica）裡，牛的意義變得更深層了。 在那幅反戰畫作中，牛站在廢墟中，眼神冷漠又驚恐。有人覺得牛代表了「殘暴的法西斯力量」，但畢卡索本人曾解釋說，牛在那是代表「黑暗與暴行」。看著那頭牛，妳會感受到一種戰爭帶來的窒息感與不公。
進入展區三格爾尼卡：戰爭的哀號，會先感受到黑白色對比強的氛圍。
然後在畫面上看到，這些文字：我清楚的表達了將西班牙推入痛苦和死亡之海的軍事階層的憎恨
這段話背景是 1937年西班牙內戰期間。當時納粹德國受西班牙國民軍（軍事將領佛朗哥）之託，轟炸了西班牙北部的格爾尼卡城，造成慘重的平民傷亡。畢卡索當時正受託為巴黎世博會創作，這場慘劇讓他憤而創作出舉世聞名的 《格爾尼卡》（Guernica）。
這段話的原文主要記錄於他當時發表的公開聲明中，表達他對西班牙軍事階層（佛朗哥政權）的強烈抗議。
📜 英文譯文
“In the panel on which I am working, which I shall call Guernica, I clearly express my abhorrence of the military caste which has sunk Spain in an ocean of pain and death.”
📜 法文原文（畢卡索當時長居巴黎，許多聲明以法文發表）
“Dans le panneau auquel je travaille et que j’appellerai Guernica, j’exprime clairement mon abhorrence de la caste militaire qui a fait sombrer l’Espagne dans un océan de douleur et de mort.”
菲菲媽咪悄悄話：為什麼格爾尼卡這句話很重要？從藝術看政治哲學
這句話之所以被後世不斷引用，是因為它打破了「藝術家只待在象牙塔」的印象。畢卡索想告訴世界：「藝術家也是公民。」 當他看見家鄉的人民陷入死亡之海，他選擇不再沈默。他在《格爾尼卡》中畫出的公牛、受傷的馬、還有哭泣的母親，其實就是這句話的視覺化——那是他對戰爭最憤怒的控訴。
在《永恆畢卡索》展覽中，當我們帶著孩子走進《格爾尼卡》展區，這句話就是最好的註解。它可以帶領讀者去思考：原來一個人的才華，可以用來守護正義，去為那些受苦的人們發聲。
這份強烈的情感，正是讓這幅畫跨越百年，依然能震撼人心的原因！❤️
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【展區四｜永恆畢卡索：360度沉浸式劇場】✨必拍！
這絕對是全場最高潮的地方！一走進去，你會發現自己完全被包裹在巨大的流動色彩裡。我最推薦的一個「秘密基地」，就是展區正中間的那張長椅子。你可以選個舒服的角度坐下來，抬頭看看周圍——策展方真的很厲害，他們用鏡面反射包覆著兩側的柱子，搭配超清晰的高流明度投影，整個空間就像是一個不斷旋轉、跳動的藝術萬花筒。
這是我最愛的一區！置身在 360 度的流動光影中，視覺跟聽覺都在跟大師共鳴，美到讓人捨不得離開，這裡很適坐著靜下來感受，更適合想拍出那種「靈魂系」的美照，我一定要跟你們分享我在《永恆畢卡索》裡私心最愛、最想賴著不走的一區！
坐在那裡，你就像是穿越了時空，親眼看著畢卡索的一生在眼前閃過。我看著他專注地站在畫布前揮灑、看著他的作品填滿每一面牆；接著，畫面會突然轉為沉重的黑色調，那是他對戰爭的吶喊與控訴；最後，畫面又會慢慢變回晚年那種簡約、純粹的線條。
坐在椅子上，在影像與音樂交織的氛圍裡，感覺自己就像跟著大師一起呼吸。站在不同的角落、甚至只是轉個頭，你感受到的情感張力都不一樣。
這裡會讓你發現，藝術不再是課本上冷冰冰的考試重點，而是一種可以「全身感受」的生命力。如果你最近覺得壓力有點大，或是想找點創作靈感，真的，來這裡坐一下吧！那種被色彩和情感溫柔包圍的感動，你們一定會懂
那一刻，我真的覺得靈魂被深深療癒了。
直接錄了一小段影片讓大家感受我最愛的這一區
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讚嘆現在科技真的很厲害，把畢卡索本人栩栩如生地呈現在眼前。透過他和七個繆思知己的畫面交錯，藝術家的情感總是特別豐富和澎湃。
而且用立體照片搭配上畫作互相對比，真的讓我更讚嘆畢卡索眼中的世界。
那些藏在畫布背後的靈魂：畢卡索與他的 7 位繆思，他的畫作充滿了濃濃的生命裡，就像是他炙熱的愛情一樣。
最後我還看到鬥牛場澎湃的畫面，對畢卡索來說，牛不只是一隻動物，它更像是一個多功能的靈魂符號，畢卡索是西班牙人，有人說畢卡索小就瘋狂熱愛鬥牛運動。 在很多畫作裡，他把自己投射成那隻強壯、充滿生命力、甚至有時候有點狂暴的「公牛」或「米諾陶」（牛頭人身）。
【展區五｜我是畢卡索】
這裡蒐集了他從年輕到老的「自畫像」。看著一個人的容貌隨時間與心境改變，那種自我對話感真的很深。
這一區比較像是從另外一個視角來看畢卡索
看看他在創作之外的生活樣貌
在看完那些波瀾壯闊的歷史和浪漫的繆思後，我走進了 【展區五｜我是畢卡索】。這區雖然安靜，卻有一種直抵內心的力量。
這裡蒐集了畢卡索從十幾歲的青澀少年，一直到他晚年的所有自畫像。妳知道嗎？這就像是大師跨越 80 年的「自拍紀錄」，但拍的不是網美照，而是他最真實的靈魂。
看著這些畫像，妳會發現一個很有趣的轉變： 年輕時的他，眼神裡帶著一絲孤傲與對世界的挑戰；到了中期，他開始把自己「拆解」成各種方塊和線條，好像在重新尋找自己是誰；而到了晚年，他的筆觸反而變得像孩子一樣簡單、純粹，卻充滿了看透生命的豁達。
走在這一區，我突然覺得很有共鳴。我們每個人在不同的人生階段，扮演的角色都在變——從女孩變成女人，再從妻子變成媽咪。有時候，我們也會在這些角色裡迷失，忘了好好看看「自己」。
畢卡索透過這些畫，其實是在示範給我們看：「誠實地面對自己，就是最美的藝術。」
當妳站在這些自畫像前，不妨也跟著大師一起對話。看看他是如何把對生命的掙扎、追求與熱愛，通通投射在畫布上。那種與自我內心「微妙對話」的感覺，真的會讓妳在喧囂的生活中，找回一點點屬於自己的平靜。❤️
我很喜歡這次的展覽整體的設計和很多地方的小巧思，拍照取景很有畫面，內容也很深刻，尤其像這樣掛起來成串的紙鶴也讓小孩非常喜歡。
逛完這些，黑色的布簾才剛拉開立刻讓人有為之一亮的感覺，整個畫面用螢光系呈現很有霓虹迷幻的風格。
照片還不足以呈現實際看到的震撼，這種霓虹絢爛的風格一定要親自到現場感受無比的魅力，大人都會驚呼連連更何況小孩更是來來回回走了好幾次。
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在旁邊有一個小小的電影是，裡面播放大約五分鐘左右的畢卡索介紹。
像這樣的介紹讓孩子可以在很短的時間內認識畢卡索，這比紙上或電腦上閱讀認識畢卡索更生動有趣。
十歲的雙胞胎姊妹看得聚精會神，這邊的位置也很多很適合稍作休息，再重新感受畢卡索的魅力。
【展區六｜畫中的繆思】
最後，一定要看看影響他最深的 7 位女性。她們是摯愛，也是靈感。這區展現了愛情是如何變成創作的催化劑，非常浪漫又細膩。
展區六｜畫中的繆思】 絕對是整場展覽中最讓人臉紅心跳、也最浪漫的一區了！🌹
說實話，我才剛踏入這一區，心跳就不自覺地漏了一拍。策展方用了充滿激情的紅色牆面，搭配夢幻的透明簾幕，若隱若現中勾勒出那些深深影響畢卡索的女性身影。那種氛圍感，真的會讓妳一瞬間掉進大師的情感宇宙裡。
一邊走、一邊看著這些繆思的故事，我不禁在心裡偷偷感嘆：「藝術家真的都是多情種呀！」（笑）
各種情話綿綿，也讓人覺得根本就是情書大全的範本。
妳知道嗎？畢卡索這一生有三段正式的婚姻，但他的世界裡，愛情好像從來沒有斷過，甚至在他人生的每個轉折點，身邊幾乎都有愛人的重疊。聽起來雖然有點驚世駭俗，但當妳看著牆上的照片、物件和畫作，妳會突然理解一件事：如果沒有這些濃烈的愛、沒有這些細膩又複雜的關係，或許我們就看不到那些情感如此豐富、色彩如此跳動的偉大畫作了。
我很喜歡這次策展的內容，還直接把整本書放在牆上，這個真的太真實。
從最初的費爾蘭迪到陪伴他到最後的賈桂琳，這七位女性不只是他的摯愛，更是他的靈感動力。妳會在這裡看見，當他愛得瘋狂時，線條是多麼溫柔；當感情拉扯時，畫風又是如何地劇烈變動。
愛情，真的是藝術最棒的催化劑。看著這些交織的故事，我突然覺得，這不只是在看畢卡索的藝術，更是在看一個男人如何透過愛，去探索、去燃燒、去重塑他看世界的方式。
這區真的很有魔力，會讓妳忍不住停下腳步，去思考情感在生命中留下的痕跡。帶點浪漫的心情來走這一趟吧，妳一定會對這些賦予藝術靈魂的女性們，有更深的一層感動。
每一段時間畢卡索跟誰在一起在展覽當中直接用線條時間軸來呈現，歡迎大家親自到現場去看看畢卡索的情史。
在整個展場有五個可以蓋印章的地方。
每個印章是不同的顏色，蒐集完五個印章蓋完之後就是一進門那個超大的畢卡索圖片，這樣的巧思真的太有趣了！
小孩們非常喜歡，我自己看得也很開心，這場展覽對我來說，不只是觀賞一位天才藝術家的真跡，更像是一場關於「生命深度」的洗禮。從他青少年時期的探索、對戰爭的憤怒吶喊，到他在愛與孤獨間的自我對話，畢卡索用他的一生告訴我們：生活中的每一種情感，無論是痛苦還是熱戀，都能化作最動人的色彩。
走進《永恆畢卡索》，我們不一定要當個藝術評論家，但我們可以學著像他一樣，保持一顆對世界永遠好奇、永遠敢於破碎再重組的心。這份勇敢與浪漫，或許就是送給自己和孩子最珍貴的禮物。❤️
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菲菲媽咪心得：
最近真的被這個「永恆的畢卡索」燒到🔥 而且不是那種「看完就忘」的展，是會默默留在心裡那種。
#絕美光影區正式曝光我想跟妳們分享一個，很適合「一個人靜靜看」、也很適合「帶大孩子一起聊藝術」的展覽——
👉 「永恆畢卡索」光影藝術展：藝術、繆思與知己
老實說，我以前對畢卡索的印象也是：「看不懂 😅」「好像很厲害但離我很遠」，結果這次的光影展，完全顛覆我原本的想法。它不是那種站在畫前壓力很大的展，而是用光影、故事、情感，慢慢帶你走進畢卡索的內心世界。十歲的雙胞胎女兒可以跟著我在展場裡面一關一關的慢慢看，聽著講解感受畢卡索藝術創作那個大時代的氛圍，戰爭的黑暗殘酷，他和繆思知己的那些都不只是像教科書平面上的內容、而是透過五官深刻地讓我們感受畢卡索的魅力，必須要推的就是我現場再看展覽的時候，都還會聞到很特別的香味，每一區都有獨特的香氣，真的是很讓人難忘。
在二十世紀的藝術長河裡，畢卡索真的就像一團不會熄滅的火焰🔥 不斷打破規則、質問自己，也質問這個世界。
而這個展，把那些「為什麼他要這樣畫」的疑問，一個一個溫柔地解答給你聽。
「永恆畢卡索」光影藝術展：藝術、繆思與知己值得看嗎？
推薦這次我自己特別喜歡的幾個亮點👇
✔️ 全台第一次的 畢卡索沉浸式光影體驗
✔️ 《格爾尼卡》用光影重現，現場真的會起雞皮疙瘩
✔️ 7 位繆思，讓你看見他情感與創作的交會
✔️ 25 幅經典作品高品質重現
✔️ 最重要的是——
👉 這是一場「看得懂的畢卡索」展覽
不是考驗藝術素養，而是陪你慢慢理解。
真心推薦，如果妳最近有點累、想給自己一個安靜又有深度的午後。「永恆畢卡索」光影藝術展：藝術、繆思與知己很適合自己一個慢慢走慢慢看，坐在展場中的椅子，感受聲光帶來的衝擊，是可以慢慢感受的一個展覽。如果是爸爸媽媽小孩來看看，這個真的很適合帶國小國中高中的孩子來走走，看一場可以聊「人生、情感、選擇」的頂級藝術展。
「永恆畢卡索」光影藝術展資訊及優惠門票
展覽名稱｜「永恆畢卡索」光影藝術展：藝術、繆思與知己
展覽期間｜2026/1/1（四）– 2026/4/6（一）
展覽時間｜10:00–18:00（17:00 停止售票、入場）
展覽地點｜中正紀念堂 1 展廳
地址｜台北市中正區中山南路21號
購票連結｜畢卡索優惠門票
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